杨梅干制作:摄影技巧总集合02

来源:百度文库 编辑:欧普网 时间:2020/01/24 04:19:03
        第三,能够增强视觉冲击力。
  在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。具体地说,首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。
  第四,能够增强画面的纵深感。
  特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低,从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。
  使用微距镜头要注意些什么?
  1.根据需要选择相应的微距镜头
  不同的不同焦距的微距镜头,应用特点有所不同,具体是: 在同一像场比下,镜头的焦距越短则摄距越近;对同一摄 距而言,焦距越长的镜头拍摄的画面越大;短焦距镜头可强调画面的透视感,长焦距镜头可压缩画面、模糊背景、更好地突出主体。一般而言,要在镜头与主体之间留下较大的空间进行照明、布光时,宜用长焦距的微距镜头,拍摄昆虫或其他小动物时,也应选用焦距较长的微距镜头,在离昆虫或小动物较远处拍摄,不致于使之受惊而错过拍摄机会。
  2.适当的补偿曝光
  使用微距镜头近摄时,要根据拍摄倍率进行适当的曝 光补偿,一般微距镜头使用说明书上都推荐有相应的曝光 补偿数据,佳能几种EF系列微距镜头所推荐的不同拍摄倍率下应补偿的曝光量见 表1、表2、表3。现在单镜头反光式照相机多数具有自动曝光功能,当使用具有丌L功能的照相机的自动曝光档拍摄时,就无须进行曝光补偿。
  3.注意微距功能下的拍摄质量
  许多变焦镜头也有微距拍摄功能(严格意义上讲应称 为“宏功能”或高倍拍摄功能,因为许多标MACRO字样 的变焦镜头,高倍率拍摄时拍摄距离并非很近),但与定 焦距镜头微距功能相比仍有差距。一是拍摄倍率较小,一 般只为1:4,甚至于更小(如尼康一镜头在200mm焦距下的最大微距拍摄倍率仅为1:5.9,在80mm焦距下仅为1:14), 只有极少数达到1:2;二是用变焦镜头微距档拍摄的成像质量不如定焦距微距镜头高。不过美能达AF Macro Zoom 3x-lx f/1.7-2.8是变焦镜头在微距功能方面的特例,这是一款微距变焦镜头,而微距功能比定焦距镜头的拍摄倍率还大,有1倍到3倍的拍摄放大率(放大拍摄),而且在高放 大拍摄倍率下拍摄时仍可进行自动聚焦,是世界上第一只高放大倍率的自动聚焦摄影镜头。
  4.精确聚焦
  微距镜头给近距离拍摄较小物体提供了方便,但使用微距镜头进行微距拍摄时,景深很小,聚焦要十分仔细,并要尽可能将照相机架在三脚架或翻拍架上拍摄。

  人像背景的选择原则
  以人物为主体的照片,背景的作用十分 重要,通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。
  从人像摄影的实践来看,背景可能是多 种多样的,有平面的,有纵深的,有室内 的,也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征,可从以下几方面来考虑:
  一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片,摄影者通常具有很明确 的创作主题,由于主题的不同,摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点,我 们可把其工作现场作为背景,并采用现场自 然光线拍摄,力求画面产生常态的气氛,把 环境作为画面的一个重要组成部分,以环境 来衬托人,用环境来提示人物的内心世界。
  假如照片反映的是人物的容貌、气质, 那背景就应以简洁、朴素为佳,这样,就可 以在很大程度上强化主体,使人物形象显得很鲜明、生动。
  为了刻画好人物的个性 和其艺术成就,摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景,同时在被摄者的服装上 也作了涂画,结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出,令人难忘。
  二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容,采用何种方 式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景,这就要看背景的内容,如果背景是整个,画面中一个有机的、重要的组成部分,通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息,那应该采用收小光圈的 做法,使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体 物的影调成分出现在画面中,就可以采 用放大光圈的方法,让其在画面中显得模糊。
  三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳,没有一个规定,但是有些原则是可以参 考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像,那么背景可以用得大一些,只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片,画面 中有名胜古迹出现时,背景所占的地位也可以 尽量多些,避免把景色拍得残缺不齐。还有, 拍人物全身像背景宜多些,以免造成局促感, 而拍胸像照、头像照,背景则宜少些,使观众 的视线更集中于主体之上。
  四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用,而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中,有如下一些景致一般不宜充当背景:
  1.景物零乱繁杂。
  2.喧宾夺主的亮色块的景物。
  3.具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时,会使人物显出一种病态的样子)。
  4.反差异常强烈的景物。

  夜景摄影中滤光镜的运用
  夜景摄影中,对于一些特殊的滤光镜来说同样有的用武 之地。由于夜景中暗背景亮主体的相互映衬,具有类似于高反差的特点,这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
  一、星光镜。像高坚系列中的055,056,058,059等各种 滤镜,都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中,比如像高坚的REF059柔光
  十字镜等。
  二、柔光镜。柔光镜原来适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物,所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用,加了柔光镜以后,可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果,比较奇特。
  三、超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰,一半形象朦胧被拉长的升腾感,仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方,就会有种上部清晰,下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
  四、彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容,具体的效果为中间是个亮度极高的光点,周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况,
  不宜滥用,以免画虎不成反类犬。
  五、多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简的对象通过折光,使得画面中呈现出几个相同的对象,像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处,就是成像质量比较差,画面容易乱。
  六、偏光镜的作用。偏光镜原来是消除偏振光,从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等,在夜景拍摄中,可以明显将现场光压暗,以使摄影者能够选择更加低的快门速度,通过延长快门速度的时间,从而增加曝光时间,以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间,形成一种条条光带的效果,同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。
  七、渐变镜。渐变镜一半有颜色,一半无色,利用渐变镜主要是为了调节景物上下部分的反差。在拍摄夜景时,如果时间比较早,嫌天空部分的亮度太高,可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗,在天空将暗的时候,使用 其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。
  总之在夜景中根据自己的需要,可以使用的滤光镜有不少,只要开拓思路,随机应变用好滤光镜,就一定能够为夜景摄影增辉。

  体育摄影成功的关键
  一、纪实性与艺术性:
  许多体育摄影大师的作品充分表明,某一场体育比赛的纪实照片完全可以用富于艺术创造性的手法来拍摄,而一张艺术性的体育照片也不一定没有纪实价值。一般的报纸要求照片具有纪实性,能反映比赛的决定性时刻。需要向读者介绍的不是照片的拍摄技巧,而是公众在当时所关心的事情,例如出人意料的得分、名手的失利,新秀的崛起,以及祝捷仪式等。而摄影杂志或其它艺术刊物则要求照片构图优美,内容富有表现力,具有较高的艺术价值而且经久不衰。
  二、业余摄影的有利之处:
  业余摄影爱好者最大的有利之处是没有精神负担。他不必记录超级明星的动作。他可以从容地寻取拍摄场景,选择拍摄对象。对于艺术性的体育摄影作品,比赛者的名字是无关紧要的,重要的是照片上运动员的姿态以及摄影者的表现能力。一场小比赛的优美的照片,无疑比一场大比赛的拙劣照片要好得多。
  三、摄影者的训练:
  第一,调查研究。要拍摄哪一种体育运动,就要充分接触这种运动项目,懂得它的特点。只有这样才能预见最精彩的场面会在什么时候出现和怎样出现,不失时机地抓取生动的场面。
  第二,熟练的技巧。体育运动的特点是快速多变。这就要求摄影者动作敏捷、操作熟练、能在极短的时间内调好光圈、距离、并进行拍摄。这样的本领只有通过大量实践才能掌握。
  四、成功的关键:
  对于一件成功的作品,重要的是能唤起感情反应。一张体育运动照片是否受人赞扬,主要不在于拍摄技术如何高超,而在于照片的信息含量。照片所传达的信息量越大,信息的质量越高(即拍摄的手法越具独创性),照片的感染力就越强。然而这里所说的信息并不一定指对某一场体育比赛本身的纪实,其它任何情况都是信息。例如表现动作的速度、观众的情绪、运动员的面部表情,以及股者得意洋洋、败者垂头丧气的神态等。动、静、优美、新颖、细部特写、空间和色彩也能具有很高的信息含量,只要运用得当,适合于照片所要传达的内容。
  照片的价值及其感染力的持久性取决于两大因素:"什么"(题材)和"怎样"(构图)。两者的结合决定照片的质量。"什么"主要是由个人的兴趣和约稿人的要求而决定的。"怎样"主要是由个人的风格和爱好决定的。
  拍摄对象 拍摄距离(米) 前后 四角方向 左 右
  慢速运动:
  行人、游戏中的儿童、时速约25公里的汽车和帆船 4 1/125 1/250 1/500
  8 1/60 1/125 1/250
  16 1/30 1/60 1/125
  快速运动:
  短跑运动员、赛马、其它快速运动项目、时速约50公里的汽车 4 1/500 1/1000 1/2000 或用追随法
  8 1/250 1/500 1/1000
  16 1/125 1/250 1/500
  特快运动:
  赛车、时速90公里的汽车以及更快的运动 4 1/500 1/1000 1/2000 或用追随法
  8 1/250 1/500 1/1000
  16 1/125 1/250 1/500
  五、几种特殊的方法:
  体育运动既然是以快速和动作多变为其特点,摄影者就应当努力在照片上表现这些特点。他必须善于根据具体情况运用一些特殊的拍摄方法。
  动作的"凝固":这是最常用的方法。清晰而真实地再现出他的面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清的细节。下表列出了在不同情况下的最低快门速度:
  在光线较差的情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要的快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成的时候,即动作在改变方向以前趋于停滞的那一瞬间进行抓拍。
  追随拍摄:顺着目标的运动方向,平稳地移动相机,使目标在取景富中的位置始终不变,并在移动的同时按下决门。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰,而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面,同时,模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下,可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张,以供选用。
  模糊效果:用较低的快门速度拍摄快速动作,影象的轮廓会显得朦胧模糊。用这样的方法,不仅能产生动感,而且能表明动作的快速。不过模糊的程度应当适中,过于模糊会使主体无法辨认,不够模糊则会使人误以为照片有毛病。可以试用不同的快门速度进行比较。缩小光圈仍嫌快门速度过高,可用灰色滤镇、偏振镜或红滤镜(彩色胶卷不能用)。但使用滤镇会造成色彩和影调的改变。
  变焦拍摄:在按下快门的同时推动变焦镜头的变焦目,使镜头焦距由长变短。用这种方法能使较慢的动作出现"加速"效果,极富于戏剧性。主体的轮廓沿对角线方向从画面中心向四周扩展,好像朝着相机爆炸开来。这种效果只能用较低的快门速度获得( 1/15秒--1秒),所以最好使用三角架。在按动快门的同时,根据动作的方向使相机向上、向下或向一例迅速移动,也能获得类似的效果。
  六、曝光:
  曝光测量对象自然是照片的主体部分,也就是运动员。但是摄影者往往很难靠近运动员,这时可用附近的其他人或自己的手掌来代替。
  如果所用的相机带有自动曝光装置,在某些情况下最好不要使用自动曝光系统。因为随着运动员位置的变化背景也在不断改变,在背景占据画面很大部分时,自动曝光装置测得的读数就不代表运动员的亮度,结果会使主体的曝光不准。
  七、器材:
  体育摄影一般使用感光度较快的胶卷,通常以DIN 27度(ASA400)的胶卷是为理想。在光线特别暗弱的情况下,还可提高感光度拍摄,在显影时"增感"。不过这样做会使胶片的颗粒变大。
  除标准镜头和广角镜头以外,长焦距镜头是非常有用的。它不仅可以把远处的景物拉近,使主体充满画面,并且由于它的景深范围小,能把主体与杂乱的背景分开,使主体更加突出,正面拍摄时减小前后运动员之间成象大小的差别。用变焦镜头拍摄体育照片也是十分理想的,由于它的焦距可以连续改变,能够适应各种拍摄要求。体育摄影的各种附件中,最重要的是电动卷片装置。它可以让你在一秒钟内连续拍几张照片,这样你就可以把注意力完全集中在拍摄目标上,不会因为卷片而错过良机。
  体育摄影专用的棱镜取景器也是一个很有用的附件。它由一个加大的棱镜和一个矩形目镜组成。摄影者可以在六厘米处很随便地用眼睛取景,同时超过相机观察全场情况。

  怎么拍逆光的树叶
  一般的初学者在拍摄树叶时,总喜欢以「顺光」的角度拍摄,取其青翠、碧绿,令人有欣欣向荣之感。
  但是,逆光拍摄的树叶,阳光从树叶透出,树叶那种晶莹剔透的感觉,更是令人惊艳。
  无论是单叶大特写,或是只取其数叶,均有其不同的感觉。
  1. 取逆光的角度进行构图。
  2. 若树叶的周围亦为微光的环境,可以降低EV值,有机会让树叶的背景变得更暗些,主题也可以因此而更加彰显。
  3. 远方的树叶有时会容易因风的吹动而摇曳,若有需要可以提高ISO值至 ISO 200,以提高快门速度。

  运动物体的拍摄
  有时,当能使底片曝光正确的最高快门速度仍无法"抓住"物体的动作时,就必须在曝光上另行考虑。假如二者悬殊太大,是无法拍出好照片来的。事实上,那些清晰度极高的纪实性照片,反而常常会破坏运动感。从艺术角度讲,影象的轻微模糊往往更加富有真实感。因此,摄影者必须根据所要求的效果来决定自己的清晰标准。
  使用的快门速度决定于影象在相机焦平面上的移动速度。物体的运动速度一般都能很方便地用哩/小时估计出来。因为模糊圈的计算是以英寸的分数为单位,而快门速度是以秒的分数为单位,所以为便于比较,上述的速度单位必须换算成英寸/秒单位。物体移动和影象移动的速度比与两者体积的大小比是一致的。所以距离加倍时,曝光量也可以相应地加倍,而不致有更大的线性位移。
  物体大小 X 镜头焦距
  ------------------==影象大小
  物体距离 - 镜头焦距
  这样,如用一个焦距为6英寸的镜头,在50英尺距离上拍摄一个身高6英尺的人,正以每小时3哩的速度,朝着与相机成直角的方向走动时:
  72 X 6  432
  ------==----=0.727时
  600-6  594
  =影象大小
  影象与物体的比率为l比99。因为物体以每秒52.8英寸速度运动,影象则相应以每秒0.53英寸速度移动。近似计算,物体每秒位移50英寸,影象则每秒位移大约二分之一英寸。也就是说,在1/53秒内,影象位移1/100英寸,用于接触印相,这样的快门速度所提供的被摄者身体的清晰度是可以接受的。但要考虑到这样的事实即当被摄者整个身体以每小时3哩的速度前进时,他的双脚是交替动作的。因此双脚的移动速度约为整个身体运动速度的二倍。其它许多运动物体的一些特殊部位也都是这样的。比如一匹马在奔驰时,马蹄比马腿的动作要快得多。在用负片放大照片时,还必须把由此而造成的清晰度的损失考虑在内。
  为了快速计算出物体位移的数值,可以通过以下方法求出近似值,用物体的运动速度(单位为哩/小时)乘上20,将其得数再乘上快门速度的秒数,即:
  物体运动速度(哩/小时)X 20 X 快门速度=物体位移值
  在前面所举的例子中,位移值可计算如下:
  3 X 20 X 1/50=60/50=1.20英寸
  与前面的计算对照,较为精确的计算为1.06英寸
  某公司推荐用下述简单方法来求得快门速度:
  物体距离(英寸〕
  ------------------------------------
  运动速度(码/小时) X 镜头焦距(英寸)
  用此法计算上例:
  600      600    1
  ---------==---------==----秒
  5280 X 6   31680   53
  上述计算都是假定这样一种条件,即物体运动方向与镜头光轴成直角。假如物体的运动方向是朝着相机而来或背离相机而去的话,影象的位移则大都只限于大小的改变,此时可用相当于原来三分之一的快门速度,如果运动方向是与镜头光轴成45度角的话,则应用三分之二的快门速度。依此可以类推出运动方向成其它角度时所需要的快门速度。
  因为影象的实际位移取决于它的相对大小,也就是说,取决于所用的镜头焦距和物体的距离。为方便起见,可以将这两个因素结合起来,即以镜头焦距的倍数来估计物体的距离,如附表所示,它是按1/250时的模糊圈计算出来的。
  快门刻度盘上所示快门速度的精确程度有很大出入,所以任何具体快门在任何刻度上"抓住"物体动态的效率都必须经过反复试验才能确定,附表提供了一些试验数值。
  可以从移动着的车辆上拍摄照片,快门速度和在相同距离的一个固定位置上拍摄该车辆时所用的一样。当被摄物运动得太快以至无法使任何现有的快门速度来"抓住"它们的动态的时候,不妨顺着物体的运动方向转动相机进行拍摄。通过实践,可以获得背景模糊而运动物体足够清晰的影象效果,这种效果常常给人以非常真实的感觉。
  与相机光轴成直角运动的物体 哩/小时 以镜头焦距的倍数计算距离
  50 100 500
  行人 3 1/300 1/150 1/30
  走动的马 4 1/400 1/200 1/40
  跑动的马 9 1/1000 1/500 1/100
  船和非机动车辆 10 1/900 1/450 1/90
  奔驰的马 20 1/200 1/1000 1/200
  赛马 30 1/300 1/1500 1/300
  火车和汽车 30 1/250 1/1250 1/250
  火车和汽车 60 1/500 1/2500 1/500
  游戏和轻松的运动 1/1000 1/500 1/100
  竞走、跳跃和激烈的运动 1/2000 1/1000 1/200
  跳水 1/1000 1/500 1/100

  怎样拍小物品
  拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、木刻、家俱、绘画以及类似的物品,不仅对保险等行业有用,而且对富于创造性的摄影家,也是一种饶有趣味的工作。
  (一)首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备,避免闪光灯单调的高反差效果,也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说, F 2或F1.8的镜头,就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒,因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位,其它部位可以不在焦点上。切记,在使用标准镜头时相机太靠近物体,会歪曲形象。
  如果用三脚架,最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片,物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小,使全部被摄物都能清晰。
  广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深,甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。
  拍手饰、钱币一类小件物品时,可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头,也可以拍出同样的效果。
  (二)小件物品的照明,既可以用从窗户透过来的自然光,也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯,或者是这些光源的混合光。同时,在物体的另一面,竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。
  如果只用窗户外的自然光,要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角,这样就能利用天空的漫射光来照明物体,使之有立体感。如同时将室内灯光打开或将一两盏灯彩近物体,以加强主要部分的光线,一效果就会更好。用两只摄影灯较为合适。把最亮的一只或最靠近物体的一只放在远离相机的一侧,另一只靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯,使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱,最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系,避免反差过强。
  (三)不管用什么胶片,黑白的还是彩色的,感光度越慢,就越能将物体的细部充分反映出来。但在使用彩色胶片时,必须考虑到照明的色温。在选择胶片时,还应注意配备适当的滤镜。
  如果必须用高速胶片,可将感光度为ASA400的黑白胶片,提高到1000或更高的感光度来使用,然后用特别的微粒显影液冲卷,被摄物的影纹就不致于损失。
  (四)精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被援物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去),然后用最亮处和星暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体,如黑色雕像,应把光圈开大一两级。
  雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上,后面衬以白色背景,然后从下面打光。这样一来,就能突出物体水晶般的线条。可能的话,用一块柔软的塑料布挂在墙上,下端则垫在雕花玻璃之下,形成一个无缝的繁体背景。
  多云天气的慢射光线,对许多小件物品能产来极好效果。在室外放张桌子,把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以一块反光率为18%的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。
  珠宝应当根据它的颜色,放在反差强的光线下或深色的板面上,从上方进行拍摄。

  拍水景的技巧
  摄影者常坐船在江河湖海上尽情游玩,拍摄水景同样是一件饶有趣味的活动,但也有其独特的拍摄要求。
  一般拍水景时,不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬,有强烈的反光,宛如一个巨大的发光体一般。拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量,常常会出现曝光不足,这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。拍摄具有天空反光的水景时,至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。拍摄波光舟影的画面要讲究用光,根据画面中的明暗关系来突出被摄对象的主体。   
  为使拍摄的水景有特殊效果。一种方法是采用高速快门,比如1/1000秒以上来凝结运动的水,如海浪等。取景合适、曝光得当的话,可能获得喷珠溅玉般的效果,我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。   
  另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明,流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。附图拍摄于江西某村口,这个地方实际上并不十分出色,但通过慢速快门的作用,小溪的流水有了新的魅力,使原来很平常的一幅山村小景变得富有趣味。   
  必须指出的是,要反映出流水的运动感,需要根据流水的速度缓急来选择快门速度,水流的速度快,所选快门速度宜高,水流速度慢,选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时,最好使用三脚架来稳住相机,以免晃动相机影响画面的清晰度。   
  如果有长焦镜头,还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹,当波浪经长焦镜头压缩后,会呈现出非常有韵律的线条,妙不可言。

  怎样拍摄动物?
  拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象,一是栖息于大自然的野生动物;二是放牧于山野草原的牛羊;三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样。下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简介于下:
  (1)拍摄器材的选择 动物活动性大,常需要抓拍,因此宜使用135单镜头反光照相机。镜头可选择广角变焦镜与长焦变焦镜各一只,胶卷可选用中速胶卷,而拍摄快速跑的野生动物宜选用高速胶卷。
  (2)表现方法 拍摄动物应从两个方面去表现,一是生态描写,主要表现其生活习性,如休息、玩耍、捕食等和个性特征(如虎的勇猛,狼的凶残等)。二是形态描写,每一种动物都有各自的形态,如:骆驼的驼峰,斑马的斑纹,孔雀开屏,大象的长鼻等等,都能表现出造型的美感。
  (3)拍摄技巧 动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒。对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的动物,对焦都不成问题,而对动作快速,移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦,定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。
  (4)拍摄注意事项 拍野生动物为防止意外,最好用长焦镜头在远处抓拍。对于野生动物应了解其习性、经常出没的地区和时间等,以利于拍摄。应注意闪光灯对动物的影响,尽量使用自然光,若光度实在不足也可利用反射物(如墙壁、积雪等)进行补偿。
  后帘同步与夜景慢门闪光拍摄
  [sunboss]:问几个问题。鞠躬!
  现有器材EOS50E 28-105,
  1、自选功能C06可设第二快门帘同步请问什么是第二快门帘同步,什么时候用得上。说明书上没有写。
  2、前天出去玩,晚上在室外拍的照片洗出后背景一片灰蒙蒙的。我用的是P档加内置灯。请问如何拍效果会更好,是不是必须有外置闪灯配合。等待各位指点:-)
  [Fan]:后帘同步与夜景慢门闪光拍摄...
  先解释一下何为后帘同步(即你写的--第二快门帘同步)。
  一般的135单镜头反光相机的快门都有两个快门帘幕,第一快门帘幕和第二快门帘幕。(也称为前帘和后帘).
  基本的动作程序为∶按下快门-->前帘开放-->胶片感光-->后帘关闭。
  现在一般相机的快门开放时间为∶30秒~1/2000秒或1/4000秒,顶级机身可以达到最高/8000秒的快门速度(美能达甚至有可以达到1/12000秒快门速度的机身)。
  前帘同步和后帘同步的区别是∶
  前帘同步∶第一快门帘幕开放之后的那一瞬间,闪光灯发光。
  后帘同步∶第二快门帘幕关闭之前的一瞬间,闪光灯发光。
  在快速或高速闪光同步,以及拍摄相对静止的被摄体(建筑物、停止中的车辆、山、原野或庭园的远景等)时,两者间的区别并不明显。
  而在慢速或长时间曝光模式,或者拍摄活动相对有运动倾向以及活动被摄体(人、运动中的车辆、动物、体育和舞蹈题材等)时,使用不同的闪光同步模式,则会得到效果完全不同的图像。
  尤其是在低照度的环境时尤为明显。
  比方说,在傍晚或低照度环境里,使用标准镜头以下或广角镜头拍摄一个人骑自行车斜方向迎面而来的画面,相机固定在三脚架上,保持拍摄角度和画面不变,使用1/8秒或1/4秒的快门速度,后帘闪光同步模式,将会得到一张在被摄主体后面有拖影而被摄主体清晰的照片。
  原理是∶当快门开放时,闪光灯并没有发光,那么此时的被摄体处于曝光不足状态(当然,如果过分低的照度将不会在胶片上留下影像),但胶片仍然能记录下曝光不足的影像,同时被摄体在运动状态中,因此在胶片上被记录下的是一个拖影。
  当1/4秒或1/8的时间到了之前,也就是快门将要关闭的前一瞬间(具体时间数据我没有),闪光灯发光,然后快门关闭。
  此时,由于闪光灯的光,使得被摄体在胶片上留下了一个清晰的,曝光足够的影像,而之后快门立刻就关闭了,因此在这串拖影的最后点,是一个清晰的由闪光灯照亮的被摄体。看上去的效果是一张带有动感、速度感的照片。
  简单的说,后帘同步的功能是∶
  可以在慢速快门下,将被摄体最后的影像凝固在胶片上。
  接着谈谈为何拍摄夜景时,背景是灰蒙蒙的一篇,以及是否需要外置闪光灯。
  当被摄体距离相机不是很远(5m以内),不必非要使用外置闪光灯。
  问题出在使用P档。
  因为在P档时,当打开内置闪光灯,相机就变成了闪光拍摄模式。
  在闪光拍摄模式里,相机主要是判断闪光灯的发光量是否足够,曝光是否准确。而环境光则被置之不顾了。
  也就造成了环境曝光严重不足。
  解决的方法是∶使用Tv档,快门速度调至1/30以下(当然要看使用多长的焦距和自己能端稳相机到哪一档快门速度来定。使用三脚架是最理想的方法),打开内置闪光灯,此时相机的拍摄数据组合显示处会告诉你曝光不足,但可以置之不理。
  这样的方法在一般的拍摄环境里都不会有什么问题。(特殊光线环境因没有具体示例和数据,无法具体说明)。
  因为闪光灯会自动调节输出光量,保证你的照片曝光准确。(某个机型的内置闪光灯或者某个机型加某个型号的外置闪光灯会出现过曝现象等等,不在这个讨论范围之内)
  多思考,多实践,多做拍摄记录,多做拍后自我反省,多用心地看别人的好作品----提高自己拍摄水平的必经之路!

  高反差人像用光
  拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像,是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线,塑造出一些鲜明而动人的形象。
  要获得这种高反差人像,除了在曝光和显影上需要相当的技巧外,对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中,提出了一种简单的布光方法:
  可使用直射光或散射光作照明,一般用一个灯或两个灯为好。为拍摄方便起见,最好使用聚光灯,这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。在大多数情况下,只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑,那么就可以使用第二个灯直 接照亮被摄者的头发或从其身后照明,以产生一个较亮的 轮廓,从而使对象与背景区分开来。 为了达到动人的效果,可以尝试着用侧光或45度角度的 光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部,而45度光则可照亮大半边脸,并且在正对光源的面颊部分造成一 个三角形亮部。这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景 显得最佳c为使影像更好地与背景区分开来,可将被摄者的 头部用光勾亮一点: 逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。 英国摄影家M·基普林指出,逆光照片就是被摄体背着光 源所拍摄出来的轮廓影像效果。通常摄影胶片感受、表现 色调的宽容度是很有限的。与之相比,人的眼睛对色调的 感觉范围却要宽得多。这样,在照片上,较暗的物体就能在 较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。
  拍摄逆光剪影照片,常常用日光作光源,但也可以根据 摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。基普林认为,以 日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理 想的。 为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果,照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50:1。用幻灯片拍摄时尤其应当如此,因为其色调宽容度更窄。

  伊斯特伍德式用光
  “伊斯特伍德”式用光也是一种效果强烈的例光照明技术,由于这种用光最初见于美国西部电影明星克林特·伊斯特伍德的照片,因而得名。其独特的照明方式能把这位明星面部和下领那种不同凡人的富有阳刚之美的层次表现得淋漓尽致,以突出他那剽悍的牛仔形象,因而又被称作表现男子汉气概的照明方式。
  “伊斯特伍德”式用光并不复杂,只用两盏基 本灯和一个简单的背景,既可以在摄影室里使用, 也可以在其他许多场合下使用。由于其简单易行 而且效果显著,被广泛用于拍摄一些较为严肃的 肖像或一些商业性肖像。运用这种照明技术可以 从各种角度突出男士脸部最美的部分。具体布光 如下: 主灯(A)’置于略高于被摄者头部的位置,以 使在额头下鄂一侧边缘造成强烈的亮光。这盏 灯还会以其强烈的照明将被摄者身躯的这一侧同 背景区分开来。正面放一盏加柔聚光灯(B)。放置 在相机的左侧,基本上对着脸部强光照明的一侧, 其大部分光线通过带支架的反光板变成反射光。
  但是,须注意反射光不能过量,否则会削弱例光的强烈效果。置于被摄者左侧的一块白色长柱形反光板将充分地为脸部阴影一侧补光。整个背景用的是一块反光铝板,目的是提供适当的灰色调。
  具体拍摄过程如下: 先把主灯A放在被摄者身后稍远的位置,但要对着其身体一侧,从而使强光从额头到下领照亮其面部的一侧,并且延伸到面部宽度的四分之一,达到嘴角的位置。然后在正面放置加柔聚光灯(B),其位置要既能增加侧光照明的效果,又能刚好为脸部的另一侧提供充分的补光。补光只需显出细部就够了,不要形成亮光区域。安放带支架的反光板,必要时可请被摄者配合以适当的角度把住反光板以打出反射光。这种布光的难度是要使双眼都能得到同样的光亮,尽管脸部两侧的照明是不均匀的。反光板起着平衡双眼亮度的作用,并增加肖像的立体感。在作为侧光用的主灯(A)前面要放置挡光板,这样就不会在镜头中产生光晕。最后进行测光并检查背景。
  在拍摄时可对被摄者进行姿势和动作方面的指导。例如要求被摄者咬紧牙关以显示他刚毅的神态,或要求他转动身体以利用强烈的侧光照明拍摄侧面、四分之三面部和正面肖像。

  侧面人像用光
  拍摄侧面人像对被摄者具有强烈的吸引力,因为人们一般不大有机会从这种角度端详自己的形象。美国摄影家M·理查德认为,要拍好例面人像照,除了要求被摄者姿势摆得好外,还得运用特殊的照明方法,从而赋予照片一种特殊的美感,并具有力量的神韵和深邃的空间感。
  理查德的经验是,首先应使被摄者侧肩与透镜光轴成45度角,不能与透镜光轴平行。并使他坐得高一点,使鼻子与透镜光轴垂直。在拍摄男子像时,理查德喜欢让他们的下巴稍微低一些,头部略向背景靠。但女子侧面像的头部无论向哪个方向——上仰或下俯,左侧或右侧,效果都很好。眼睛的方向也很重要,被摄者的眼睛瞳孔最好与透镜光轴垂直,头稍仰时往上看,低头时则往下看。
  关于侧面人像用光,理查德总的想法是从眉毛到面颊这一部分布置强光,尽量避免把被摄者的额头、眼睛和手等部位照得发“烫”。拍侧面照时,一般用三盏灯、一个反光板来为被摄者面部布光.
  第一盏灯是4英寸的聚光灯(D),作为面部轮廓造型光。这盏灯打好了能使照片上的肖像比被摄者实际长相要漂亮,离照相机最近的那只眼睛常常流露出一束感人的目光。要尽量避免把光打在被摄者的耳朵上。然后,把反光板(C)放在被摄者鼻子的前方,以细腻地表现被摄者脸部的阴影部分,增强流畅的美感,反光板 能从造型光中反射柔和的光线。这种柔和的辅助反射光又可以起到镜头挡光板的作用,使光线不直射镜头,避免了眩光。这是很关键的,因为眩光会破坏色彩的饱和度和对比度。带挡光板和柔光镜的25瓦/秒电子聚光灯(E)照亮了头发,并起到了勾勒轮廓的作用。把背景灯(F)放在一个适当的位置,使被摄者脑后的光线强烈,然后轻柔地散泻到脸上。最后在镜头前加一个椭圆形渐晕镜以产生出动人的效果。运用渐晕镜头和挡光板,摄影师便可以精心地给被摄者布光,准确无误地拍摄出理想中的肖像。